Vom 09. bis zum  14. Juli 2012 geht es in eine neue Runde der BerlinSummerWorkshops!

Hier die erste Ankündigung: “Was Du siehst.” beschäftigt sich mit Themensuche und Bildfindung. Die Entwicklung einer eigenen Bildsprache, die der subjektiven Sicht auf die Welt folgt. Es geht um Fotografien, die die Welt durch den Fotografen hindurch verständlich machen, verrätseln oder auch aufladen mit dem, was ihn im Inneren ausmacht. Es geht um den Abgleich von Innen und Außen.

Die Bandbreite kann sich dabei vom Portrait über die Landschaft zu Stadtsichten, von der situativen, bewegten Fotografie zum stillen dokumentarischen Blick, von aufgeräumt klarer Seriendarstellung zum emtionalen Bildrätsel spannen. Alles ist möglich.

Anmeldeschluss: 09. Juni 2012

Was Du siehst.
09.07. – 14.07. 2012
Atelier für Fotografie, Dietrich-Bonhoeffer-Str. 19, 10407 Berlin (Prenzlauer Berg)
www.berlinphotoworkshops.de

Offizielle Ankündigung auf unserer Seite folgt demnächst!

Göran Gnaudschun, Neue Portraits
Laura Silleras, Chimuelos
Gerhard Weber, Privatleben
Irina Tübbecke, In Between

Ausstellung: 03.02. bis 15.04.2012
Eröffnung: 02. 02. 2012, 19 bis 21 Uhr

Photoplatz im Hotel Bogota, Schlüterstr.45, 10707 Berlin

www.bogota.de

Der Lack ist ab. Anna fuhr von Berlin nach Hamburg nach Moskau und Karlsbad, sie war in Kiew, Montreux und Davos.

Überall lassen sich Orte finden, die früher etwas Verheißungsvolles hatten, die an gelebtes Leben denken lassen, das Glück vergangener Tage heraufbeschwören: durchtanzte Nächte in Discos, die im Westberlin der 80er angesagt waren, Abenteuer in verschwiegenen Hotelzimmern mit Blick auf die Lichter der Großstadt. Das einsame Herumsitzen an einer Bar (Hopper lässt grüßen) und vom Band wird James-Last-Musik gespielt, unterdrückte Leidenschaften 60jähriger Kurgäste, die im Karlsbader Grandhotel abgestiegen sind, aber auch das Kinderglück im Zirkus Probst mit Artistik, Großtieren und Musik.

Anna Lehmann-Brauns, Tiergarten, Berlin, 2006

Alles in diesen leergeräumten stillen Sichten ist Imagination. Es gibt keinen Tag, die Nacht ist verheißungsvoll, einsam und grausam. Das Kunstlicht auf den Bildern umhüllt Schäbiges gnädig. Bei Anna Lehmann-Brauns wird nichts bloßgestellt, kein Schleier wird gelüftet und es wird auch nicht der Versuch einer Objektivierung unternommen. Sie lässt uns mit ihren großformatigen Aufnahmen von Innenräumen an den Ausdünstungen von Wänden, Türen und Sitzmöbeln teilhaben, die viel gesehen haben und altersmilde von früher erzählen. Es sind Bühnenräume, Vorstellungsräume. Es hat etwas von Seeleninterieur. Mich erinnern die Bilder an Zimmer, die sich in den Filmen von David Lynch hinter der Handlung auftun, in denen merkwürdiges passiert: lachende Zwerge treten auf oder jemand lässt Espresso aus seinem Mund in ein bereitgehaltenes Taschentuch fließen. Es sind Räume hinter den Räumen und niemand wird etwas aufführen, weil man mit sich allein ist. Es ist die Stille, die Annas Bilder so faszinierend machen.

Anna Lehmann-Brauns, Watergate Club, 2007

Anna hat bei Joachim Brohm in Leipzig studiert, wie Ulrike Kolb. Wir kennen uns seit den Anfangszeiten des Studiums Mitte der neunziger Jahre. Anna hat ein Lebensthema gefunden das von vier Wänden, Decke und Boden begrenzt wird und dem sie treu bleibt.

Für ihre ersten Arbeiten hat Anna Modelle gebaut. Erinnerungsräume, die Bilder für Personen und die Beziehungen zu Ihnen stehen. So heißen die Bilder Sebastian, Mamma, Niko + Kerstin. Eigentlich sind es gebaute Portraits ohne den Portraitierten. Interessant, einen Raum zu bauen, der so subjektiv ist und der soviel erzählt, dass ein Gesicht nicht nötig ist. Anwesenheit in Abwesenheit. „Es sind tatsächliche Bühnen der Erinnerung, gebaut nach Kindheit und Jugend der Fotografin“, heißt es einem Text von Miriam Dreysse über sie „durch ihre Modellhaftigkeit in die Schwebe gebracht zwischen Wirklichkeit und Fiktion – so wie jede Erinnerung mehr ein Erfinden denn ein Wiederfinden ist.“

Anna Lehmann-Brauns, Oma Kessler, 2006

Anna Lehmann-Brauns, Still Love You, 2007

Der Schritt von gebauten zu echten Räumen erscheint dann nur folgerichtig und auch der weitere Schritt von den echten Räumen hin zu Filmkulissen, die in ihrer Unwirklichkeit den „echten“Räumen um nichts nachstehen.

Vielleicht wird dem Serienzuschauer die imitierte Wirklichkeit intensiver vorkommen als die Banalität vor der Tür und das seelische Innenleben der Julia aus „Wege zum Glück“ vertrauter als das von Nachbarin Frau Krause an der nächsten Tür.

Monaden sind wir, durch Vorstellungswelten anderer in Vorstellungen gedrängt, die nicht die unseren sind. Gefangen in Scheinwelten in denen es kein Tageslicht gibt. Vielleicht gibt es ja nicht mal einen Tag und die besten Erinnerungen sind die intensivsten Imaginationen.

Je länger man Annas Bilder betrachtet, desto mehr beschleicht einen das Gefühl die heitere Melancholie könnte jederzeit ins Bittere kippen.

Es sind nur Oberflächen. Der Raum hinter den Bildern ist der davor. In jedem Betrachter immer wieder neu.

Anna Lehmann-Brauns, Julia – Wege zum Glück 1, 2010

Anna Lehmann-Brauns, Julia – Wege zum Glück 2, 2010

Bei Hantje Cantz ist 2007 das äußerst sehenswerte Buch Sun in an Empty Room erschienen. Zusammen mit Ulrike Kolb hält Anna Lehmann-Brauns in unserer Reihe BerlinWinterWokshops den Workshop I see a red door and I want to paint it black über Raum und Interieur in der Fotografie. Anmeldung bis zum 27. Januar 2012.

Göran Gnaudschun

Für einige unserer WinterWorkshops gibt es noch Restplätze. Also: Anmelden!

Am 11. und 12. Februar widmet sich Peter Oehlmann der “digitalen Dunkelkammer” – Inhalt seines Workshops Lightroom ist die Bildbearbeitung und Bildverwaltung mit Adobe Lightroom.

Schon am 13. Februar geht es weiter mit Göran Gnaudschun. In seinem Workshop Was Du siehst. geht es um Bildfindung und fotografische Handschrift.

Parallel dazu (15.–19. Februar): Katja Stuke & Oliver Sieber mit This land is made for you and me, einem Experimentier-Labor, von dem aus der Berliner Stadtteil Wedding erkundet und von unterschiedlichen fotografischen Positionen auf verschiedenste Art dokumentiert werden soll. Es folgt Kai-Olaf Hesse am 24. und 25. Februar mit dem Workshop Macht, Raum und Bilder: “Dieser Workshop ist eine Leseübung der Stadt… Wie stellt sich Macht – von wem auch immer ausgeübt – im Raum dar?” Am 26. Februar dann noch einmal Kai-Olaf Hesse mit eine Neuauflage seines Workshops Photobuch oder Bildserie? Formen der Präsentation und deren Kontext.

Anna Lehmann-Brauns und Urike Kolb befassen sich in ihrem Workshop
I see a red door and I want to paint it black mit der fotografischen Darstellung von Räumen und Interieurs (05.–09. März).
Max Regenberg beschließt den Reigen unserer Winterworkshops mit Stadtraum – Sehraum – Freiraum. Aktualität und Wirkungsweise von Werbung und Signs im öffentlichen Raum sind Thema dieses Workshops (19.–24. März, womit wir im Frühling angekommen wären…).

Weitere Informationen gibt es auf unserer Website.

13.01. – 18.03.2012 Museum für Photographie Braunschweig / Eröffnung 12.01.2012, 19.00 Uhr / Öffnungszeiten: Di.–Fr. 13 – 18 Uhr, Sa./So. 11 – 18 Uhr

Dieser Workshop stellt sich die Frage nach der Aktualität und der Wirkungsweise von Werbung und Signs im öffentlichen Raum.
Sind diese überhaupt noch zeitgemäß? Was sagen sie über unsere Gesellschaft aus? Besteht ein verbindendes Element zu anderen Künsten wie der Architektur, Literatur oder Malerei? Kann die sich momentan in den Metropolen verstärkt ausbreitende Streetart als ihre Gegenposition im urbanen Raum gesehen werden?Die Teilnehmer sollen angeregt und sensibilisiert durch diese Fragen durch die Stadt streifen und bewusst nach Motiven Ausschau halten, die neben den offensichtlichen und vordergründigen gestalterischen und inhaltlichen Elementen der Werbung in Verbindung mit der unmittelbaren urbanen städtischen Umgebung zur Kontemplation und zu eigenen freien visuellen Interpretationen und Kompositionen anregen, wobei das Schaffen gedanklicher Freiräume als auslösendes Moment dienen soll. In kleinen Gruppen werden die Projekte gemeinsam besprochen und erweitert.
Nach seiner Ausbildung zum Werbefotografen in Köln wanderte Max Regenberg 1977 nach Ottawa, Kanada aus. Dort sah er sich mit einer Medienwelt konfrontiert, die der in Europa um mindestens eine Dekade voraus war. Überproportionierte Billboards bevölkerten die Straßen, private Fernsehkanäle sendeten unentwegt Werbespots. Für Max Regenberg, der sich dem Reiz der Bilderflut nicht entziehen konnte, hatte der erlebte Paradigmenwechsel weit reichende Konsequenzen.
Inspiriert durch Robert Venturis Buch Learning from Las Vegas, in dem Bildserien des amerikanischen Künstlers Ed Ruscha abgebildet waren, begann er unmittelbar nach seiner Rückkehr 1979 nach Deutschland, Großplakate ins fotografische Visier zu nehmen. Entstanden ist daraus eine beispiellose dokumentarische Langzeitstudie über das Bild der Werbung im öffentlichen Raum, die Max Regenberg bis in die heutige Gegenwart weiter betreibt.
Seit seiner ersten Einzelausstellung im Rheinischen Landesmuseum in Bonn im Jahr 2000 findet Regenbergs Langzeitstudie große Beachtung. Für seine Dokumentation erhielt er 2001 eine Auszeichnung anlässlich des Keetmann Preises sowie 2002 den Toyota Fotokunstpreis. Seine Arbeiten sind in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten.

Interessenten bitten wir um Anmeldung per eMail  bis zum  3. Februar 2012
Termine: 19. bis 24. März 2012

Für diesen Workshop etablieren Katja Stuke und Oliver Sieber gemeinsam mit den Teilnehmern ein Experimentier-Labor im “Kronenboden” – einem Ausstellungsraum im Zentrum des Wedding. Vor Ort entsteht eine Laborsituation, von der aus der Stadtteil erkundet und auf verschiedenste Art dokumentiert werden soll.
Es besteht dabei die Möglichkeit, für unterschiedliche fotografische Positionen Themen zu suchen und in der individuellen Bildsprache zu bearbeiten. Es können also – immer mit Blick auf den Wedding – eigenständige Serien entstehen: sowohl ‘Streetphotography’ wie auch Architekturaufnahmen, Portraits, Stills und andere fotografische Formen sind vorstellbar…
Zunächst wird in einem kurzen Vortrag der Stadtteil vorgestellt. Uns interessiert seine Infrastruktur, seine Besonderheiten, seine (öffentlichen oder privaten) Orte, Bewohner, Zentren, Geschäfte, seine soziale Situation, seine Stärken und Schwächen. Außerdem wird es einen Überblick über thematisch relevante Fotobücher, verschiedenste Formen der Publikation und zeitgenössische, fotografische Positionen ebenso geben wie einen Einblick in Recherche und Bildfindungskonzepte. Die TeilnehmerInnen des Workshops sind außerdem eingeladen, eigene, bisher entstandene Arbeiten in der Gruppe vorzustellen.
Der »Kronenboden« ist Anlaufpunkt, Treffpunkt, Arbeitsplatz, an dem immer wieder über die entstehenden Arbeiten gesprochen werden kann. Gemeinsame Bildbesprechungen, das Editieren der entstehenden Fotografien sind ein Schwerpunkt des Workshops. Aber auch mögliche Formen von Publikationen oder Ausstellungsideen werden vorgestellt, angedacht, bewertet und diskutiert.
So entstehen im Laufe der fünf Tage die unterschiedlichsten Serien, die auf einer immer weiter wachsenden, heterogenen Arbeitswand präsentiert und ausgestellt werden.
Am Wochenende, an dem auch das monatliche Kolonie Wedding-Wochenende stattfindet, wird der Raum während des Arbeitsprozesses für das Publikum geöffnet. Es besteht zusätzlich die Möglichkeit, gemeinsam das Ergebnis des Workshops in einem Blog zu präsentieren.

Interessenten bitten wir um Anmeldung per eMail  bis zum  6. Januar 2012.
Termine: 22. bis 26. Februar 2012