Am 04. Mai 2012 wird Göran Gnaudschun über seine nunmehr zwei Jahre währende Arbeit über den Berliner Alexanderplatz sprechen. Er wird Bilder zeigen, die Beweggründe für seine Arbeit erläutern, Hintergründe offenlegen und aus seinen Texten lesen.

Vortrag (linke Schlosskapelle), Freitag, 04.05.2012, Beginn: 19 Uhr
Hochschule für Gestaltung, Schlossstraße 31, 63065 Offenbach/M
www.hfg-offenbach.de

Am Wochenende vom 05. bis 06.Mai.2012 findet dann in Frankfurt am Main im Fotografie Forum Frankfurt der Workshop “Portraitfotografie – Angehaltene Zeit” statt.

Workshop, 05./06. Mai 2012, 10-18 Uhr
Fotografie Forum Frankfurt, Weißfrauenstraße 1, 60311 Frankfurt am Main
www.ffi-frankfurt.de

Martin Kollar dürfte den Freunden dokumentarischer Fotografie ein hinreichend bekannter Name sein. Mit seiner Serie Nothing Special in der er Menschen in Mittel- und Osteuropa in für die Umgebungswirklichkeit normalen, in der Bildwirklichkeit aber äußerst absurden Handlungszusammenhängen zeigte, gelang ihm seit 2008 der Sprung zum international bekannten, weltweit geschätzten Dokumentarfotografen mit dezidiert künstlerischem Hintergrund. Twelve Stars von 2009 zeigt das Abseitige im Gewöhnlichen der Büroetagen und die scheinbare Banalität der Verwaltung von Macht. Brüssel, das sind im allgemeinen Bewusstsein Glasfassaden vor Stahlbeton mit wehenden Fahnen davor, aber was bekommt man bei Martin Kollar zu sehen? Provisorien, Menschen in unvorteilhaften Haltungen oder bei Tätigkeiten, deren Sinn uns unzugänglich bleibt. Es gibt immer ein Rätsel und Martin Kollar hat ein Gespür dafür.

Martin Kollar, aus: “European Parliament”, Strasburg, 2007

Martin Kollar, aus: “Army Cooks”, Belgrad, 2008

Sein Humor ist oft leiser, nicht so krachledern schenkelklopfend wie der des anderen Martins: dem Parr. Manchmal, während längerer Betrachtung, scheint es, als würde ein leichter Wind die Ironie über den Bildern wegwehen und eine Melancholie übrig bleiben, die davon kündet, wie fremd wir in dieser Welt bleiben werden. Menschen sind absichtslos in ihre Leben hineingeworfen, folgen den Regeln, die gerade gelten, und was ihnen die Kraft dazu gibt, ist die Ernsthaftigkeit mit der sie ihre Rollen spielen, die ihnen zugeteilt wurden.

Wir freuen uns überaus, dass wir Martin Kollar gewinnen konnten, bei uns vom 16.07.12 bis 21.07.12 den Workshop Any Moment Can Be Something zu geben. Die genaue Worskshopbeschreibung folgt in den nächsten Tagen.

Göran Gnaudschun

Auch wenn wir in diesem Sommer selbst wieder SummerWorkshops anbieten werden (u.a. mit Andreas Weinand und Göran Gnaudschun – weitere sind noch in Vorbereitung), möchten wir auch hinweisen auf die International Summer School of Photography (ISSP) in Lettland. Die Call for Applications sind gerade erschienen, und ich reiche sie direkt weiter. Viel Spass!

We are happy to announce the Call for Applications for the International Summer School of Photography (ISSP) in Latvia, on 4–12 August 2012!
Taking place annually since 2006, ISSP has established itself as an important non-commercial education and networking platform for emerging photographers in Latvia and internationally – our students and teachers come from over 25 countries, 5 continents.
In 2012, ISSP will again offer six advanced workshops by an excellent collection of masters, in combination with series of exciting evening photography talks and portfolio reviews. Each ISSP student will prepare a project for a final exhibition.

The ISSP 2012 workshops:
1. Arja Hyytiainen – Personal approach in photography: From diary to fiction;
2. Phillip Toledano – Yes, but what does it mean? Creating concepts, exploring ideas;
3. Jodi Bieber – Finding your photographic voice: Latvia contemporary;
4. Hellen van Meene – Portraits: A practical guide to the art of seeing;
5. Christian Caujolle – Editing workshop: The finishing touches;
6. Bas Vroege, Hans van der Meer – Middle Town: Picturing the Unspectacular (Part II*)
* project workshop – not open for applications

For the second year in a row, ISSP will take place in Pelči (Pelzen) castle, near the charming medieval town of Kuldīga in Western Latvia.
Photographers of all backgrounds with a keen interest in photographic practice are encouraged to apply! The working language of ISSP is English. 60 participants (10-12 per workshop) will be selected based on their applications and submitted portfolios.
The ISSP 2012 participation fee is 500 EUR, including accommodation, full board and local transport during the school. Qualified applicants from Latvia and the adjoining region can apply for a limited number of subsidized fee scholarships (260 EUR).
The application deadline is 8th May 2012. The results of the participants’ selection will be announced in the beginning of June.
For complete information on ISSP workshops and applications, see here.

Jaja, mal wieder geht der Hype um. Am 14. April 1912 sank die Titanic im Nordatlantik. James Cameron meldet sich einmal mehr zu Wort (bzw. zu Bild) und die Medien laufen sich schon mal warm. Belfast selbst hat leider den Ort, an dem die Titanic gebaut wurde – das alte Werftgelände auf Queen’s Island – einem Investor vermacht. Der träumt von einer HafenCity oder einem Dockland á la Potsdamer Platz (in klein), hat ein neues hippes Multimediamuseum gebaut, aber leider die wenigen noch vorhandenen historischen Gebäude gleich nebenan dabei mehr oder weniger ignoriert.

Kai-Olaf Hesse hat 2003 mit Topography of the Titanic eim Buch zum Thema vorgelegt. Es kann beim ex pose verlag Berlin bestellt werden.

Ab dem 23. März und bis 12. Mai 2012 zeigt die Dresdner Galerie bautzner69 Arbeiten von Kai-Olaf Hesse unter dem Titel Phasenverschiebung
Die Eröffnung findet am Freitag den 23. März 2012 ab 20 Uhr statt.

Kai Olaf-Hesse ist ein Vertreter der zeitgenössischen Fotografie. Zugleich ist er freischaffender Buchgestalter und lebt seit 2006 in Braunschweig. Sein OEuvre lässt sich am ehesten als sozial-historische oder sozial-dokumentarische Landschaftsfotografie charakterisieren. Dabei ist vor allem die vom Menschen geprägte Kulturlandschaft moderner Großstädte gemeint. Hesses Bildsprache oszilliert zwischen einem künstlerisch-freien und einem dokumentarischen Ansatz. Dadurch bleibt ausreichend Raum für eigene Entdeckungen.

Eckpunkte der Ausstellung Phasenverschiebung bilden Ausschnitte aus den, 2009 im Berliner ex pose verlag erschienenen Editionen 92/05 und 05/09 von Kai-Olaf Hesse. Die beiden Serien sind in kleinen Gruppen von ein bis drei Bildern zusammengefasst und auf horizontalen Bildachsen assoziativ auf der Wand angeordnet. Durch das Aufgreifen der Prinzipien von Linearität und Gegenüberstellung wird der ursprüngliche Kontext des Fotobuches deutlich. Doch die Wirkung der Aufnahmen ist eine andere.

Die Titel der Editionen geben Auskunft über den jeweiligen Entstehungszeitraum der Fotografien und können somit chronologisch gelesen werden. Während Kai-Olaf Hesse 92/05 analog in klassischem Schwarzweiß fotografierte, zeigt sich 05/09 digital und in Farbe. Während die Bilder der ersten Serie als Titel nur ihre Film- und Bildnummern tragen, sind es in der zweiten Serie die Namen der Dateien – ein Verweis auch auf archivarische, retrospektive Aspekte der Arbeit. Das Jahr 2005 markiert für Hesse nicht nur den Wechsel zur Digitalkamera. Zur gleichen Zeit gründet er auch eine Familie. Verändern solche Einschnitte die eigene Bildsprache und deren Wahrnehmung? Und wenn ja, inwiefern? Mit Verweis auf diese Fragen sind die beiden Serien eine Art Selbststudie des Fotografen, eine mediale Befragung und zugleich ein Appell zum selbstständigen Sehen.

Gegenübergestellt werden den Bildern aus den Editionen Auszüge aus dem Projekt Bilder_in_Berlin, welches Hesse nach seiner Rückkehr aus Amerika in den Jahren 1998 bis 2006 fotografierte. Damals war in Berlin noch alles im Umbruch, Straßen wurden umbenannt und die mentalen Inhalte jeglichen Stadtraumes überformt und neu interpretiert. Demzufolge ist auch diesen Fotografien das Thema Wandlung immanent. Die Bilder_in_Berlin wurden im Gegensatz zu denen der Serien 92/05 und 05/09 bereits in Ausstellungen gezeigt. Zuletzt 2009 im Goethe Institut in Singapur und im Kunstraum berg19 in Berlin-Mitte. Die Titel der einzelnen Aufnahmen weisen auf ihren Entstehungsort hin. Im Gegensatz zu den Editionen stehen die Mittelformate stärker für sich und hängen frei verteilt an der Wand. Bezüge sind dennoch vorhanden: Über ihre Anordnung erzeugen die Einzelbilder neue Assoziationen, verbinden Geschichte und Gegenwart oder entzweien sie.
Die Ausstellung fügt ein Bild der Gesellschaft zusammen, die nur indirekt in den Spuren ihrer Anwesenheit präsent ist. Ihre Protagonisten zeigen sich nur selten. Sie bevorzugen es, in Schatten oder auf Plakaten, in musealen Kunst-werken oder gebauter Umwelt, in Gepflanztem oder eben auch in Zerstörtem zu verweilen. Kai-Olaf Hesses Fotografien überdauern so die Zeit als „Zitatschatz des kollektiven Gedächtnisses“, wie es Andreas Krase einmal so schön formulierte. Die Bildkonvolute sind durch Ausschnitte, Fragmente und einen immer wieder verstellten Blick durch Gitter, Zäune, Baugerüste, Planen und Baumzweige geprägt. Das Foto als Fenster in eine Stadtwelt, in der alles Lebendige nur domestiziert werden kann und soll. Hesse selbst würde sich jedoch nur mit einem Augenzwinkern als Kulturpessimist bezeichnen. Ihn beschäftige vielmehr die Frage, warum die Dinge heute so aussehen, wie sie aussehen.

Die „Erfahrung des Sehens“ ist nach Aussage von Kai-Olaf Hesse das Wichtigste am Fotografieren. Was danach kommt, stünde an zweiter Stelle. Die Kamera dient ihm als Notizzettel, als „Rekorder“, um scheinbar gewöhnliche Alltagssituationen und visuelle Fundstücke festzuhalten. Somit schreibt er sich einem Großstadtpoeten gleich in das fotografische Material ein – wie auch immer es geartet ist. Der Fotograf sieht die Welt so: „Zeichen werden zu Worten, Bilder zu Sätzen. Und ein Projekt ist dann ein ganzer Text.“ Der Text der Stadt ist für ihn der Zufall und die gezeigten Bilder sind folglich meist intuitiv entstanden. Kai-Olaf Hesse sammelt seine, aus einer bestimmten Situation heraus gesehenen, wohlkomponierten Momentaufnahmen und trägt sie bei sich wie ein Tagebuch, gefüllt mit den eigenen, ganz persönlichen Erinnerungen und Gefühlen an das Erlebte. Katja Dannowski

Öffnungszeiten: Di 10–12, Do 18–20, Sa 15–18 Uhr
Die Ausstellung wurde gefördert durch die Landeshauptstadt Dresden, Amt für Kultur und Denkmalschutz

Unsere Düseldorfer Kollegen Katja Stuke & Oliver Sieber, die kürzlich einen unserer WinterWorkshops im Berliner Wedding durchgeführt haben, sind mit einer ganzen Reihe von Neuigkeiten am Start in den Frühling:

Am 10. März um 20.00 Uhr: Back from Japan / Ausstellung in Düsseldorf
HPZ-Stiftung, Gaestezimmer / Ronsdorfer Str. 77a / 40233 Düsseldorf

Mit: Isabella Fürnkäs, Yasutake Iwana, Taka Kagitomi, Kaoli Mashio, Hiroyuki Murase, Thomas Neumann, Wolfgang Schäfer, Michiko Shida, Oliver Sieber, Katja Stuke, Tomoko Tezuka; Tanz-Performance i with “Psychopomp”, Akira KurodaOkayama. Concert: Hiroyuki Murase and Shinaikankei in Osaka via Skype.

Oliver Sieber: J_Subs, 66 portraits, Osaka 2006
Katja Stuke: mit einer neuen Edition: Supernatural, 100 Exemplare, mummeriert und signiert
Offset, 29 x 41 cm, 22,– EUR (plus shipping)

Am 11. März von 14:00–18:00 Uhr: Nichiyoubi – Ein Sonntag für Japan
Ausstellung: “Japan im Frühling” mit Takashi Homma (J), Rinko Kawauchi (J), Karianne Bueno (NL). Kai-Uwe Gundlach (D), Jens Liebchen (D), Jochen Manz (D), Nina Poppe (D)

Takoyaki Performance, Michiko Shida
Helge Schlaghecke/White Press: “Das japanische Fotobuch im 21. Jahrhundert”
Katja Stuke und Oliver Sieber Japanese Lesson and Pre-Dummy des nächsten Böhm-Buches.

Kunstverein Leverkusen Schloß Morsbroich e.V. / Gustav-Heinemann-Straße 80 / 51377 Leverkusen

Am 1. April: Katja Stuke & Oliver Sieber: True Copy, Kuromegarou, Osaka

Morgen eröffnet die Galerie der Fachhochschule Vorarlberg in Dornbirn die Ausstellung Depot_Bilder von Kai-Olaf Hesse. Begleitend gibt es einen Vortrag und einen Studentenworkshop am Donnerstag.

Gestern wurde die Ausstellung true stories – Amerikanische Fotografie aus der Sammlung Moderne Kunst in der Münchner Pinakothek der Moderne eröffnet und ist noch bis zum 30.09.2012 zu sehen. Ein kleines who is who: Robert Adams | John Baldessari | Lewis Baltz | Larry Clark | William Eggleston | Lee Friedlander | John Gossage | Dan Graham | Zoe Leonard | Nicholas Nixon | Richard Prince | Martha Rosler | Judith Joy Ross | Ed Ruscha | Stephen Shore | Garry Winogrand

Begleitend zur Ausstellung habe ich gemeinsam mit der Kuratorin Inka Graeve Ingelmann ein Ausstellungsmagazin entwickelt und gestaltet.
Erhältlich über Cedon Museumsshop (bei Redaktionsschluss leider noch nicht auf der Seite gelistet) 48 Seiten, 55 Abb.für 16 Euro.