Der 1960 in München als Kind ungarischer Flüchtlinge geborene Jókay fotografiert zwischen 1988 und 1993 vorrangig im Raum um Leipzig die Reihe “sich erinnern”. Eine Arbeit die sich mit der Kindheit nicht als Spiel- und Spaßraum beschäftigt, sondern als Ort der Verlorenheit, des Alleingelassenseins und der ungewissen Zukunft. Die Erwachsenen haben in der Zeit des Umbruches schließlich eigene Sorgen.

Zoltán Jókay, Eichenau, 1997

Weitere Reihen sind “sich begegnen” und “erwachsen werden”, Arbeiten in denen es auch um das Heranwachsen geht, bei denen er aber die psychologische Perspektive leicht verändert. Alle Bilder von ihm zeichnet ein hohes Maß an Einfühlungsvermögen, ja fast Zärtlichkeit für die jeweilige Person aus. Die Fotografierten werden von Jokáy “bei sich” gelassen, sie sind sie selbst – nicht mehr, aber auch nicht weniger. Jokáy braucht keine Typisierung, deswegen greift es auch nicht, wenn er in eine Reihe mit den postsanderschen Ganzkörperportraitisten der 90er wie Bernhard Fuchs, Jitka Hanzlova, Albrecht Tübke gestellt wird. Es gibt auch immer wieder Bilder, die ziemlich rauh und nicht gar so sorgsam komponiert wirken wie die der Kollegen, die sich eher in der Düsseldorfer Tradition sehen.

Diese Bilder lassen, obwohl alles deutlich vorhanden ist und genau beschrieben wird, vieles offen – der Betrachter ist gefordert, selbst am Bild teilzunehmen. Kühle Distanz ist, obwohl alles auf den ersten Blick sehr undramatisch wirkt, sein Mittel nicht. Man merkt den Bildern eine starke Neugier auf das konkrete Gegenüber an, auf die Situation, auf die man sich einlassen muss und die nicht vorher bestimmbar ist. Über allem schwebt eine leichte Vororttristesse, ein Grundgefühl, das sich durchzuziehen scheint.

Zoltán Jókay ist für mich einer der herausragenden Vertreter deutscher Portraitfotografie, ich schätze seine Arbeit sehr.

Zoltán Jókay, München, 2003

Seine Arbeiten gibt es im Netz zu sehen: zoltanjokay.de, besser ist es aber auf jeden Fall, sich sein Buch “Portraits” gebraucht bei Amazon zu bestellen. Die Bilder vertragen das ruhige Umblättern eher, als das hektische Weiterklicken. Außerdem gibt es noch einen sehr schönen Text von Inka Schube.

Der Blog, den Zoltán Jókay betreibt, ist sehr persönlich und immer wieder sehenswert, wahrscheinlich macht der aber so viel Arbeit, dass er nicht mehr zum Fotografieren kommt. 2003 entstand die bisher letzte Arbeit “fremd”. Vielleicht hatte der Auitor auch das Gefühl, dass damit alles gesagt sei – ich weiß es nicht, wäre aber auf Neues vom ihm sehr gespannt.

GG

Dana Müller kommt aus Thüringen und lebt in Boston, Ihre Arbeiten über deutsche Kreigsgefangenenlager in den USA, “The Devil’s Den”, sind äußerst sehenswert, begeben sie sich doch nicht auf die bei Fotografen überaus beliebte Spurensuche nach Gewesenem, sondern es entstehen eigene Bildwerke, die in ihren besten Ausprägungen das Thema weit hinter sich lassen.
Das Foto wird zum Bild, wenn man nichts braucht: keine Hintergundinformationen, keinen Subtext und keine seitenweise dauernden Welterklärungen. Besonders in den älteren schwarz/weiß-Arbeiten ist viel von diesem direkten Bildwillen enthalten.

Das Bild wirkt als Bild, autonom und hat sich selbst zum Thema. Hier finde ich das wieder – wenn dann das Wissen dazu kommt, umso besser, eine Ebene mehr, die die Arbeit reichhaltiger macht.

www.danamueller.net

GG

Liebe StrayCatsFreunde, achten Sie auf ausreichende Flüssigkeitszufuhr in diesem erneuten Jahrhundertsommer…

GG

Annelies Strba, Sonja mit Samuel-Maria, 1995

Mitte der neunziger Jahre erschien “Shades Of Time”. Ich habe es zufällig auf der Leipziger Buchmesse gesehen und war überaus beeindruckt. Annelies Strba fotografierte Ihre Familie, 20 Jahre lang, als Mutter dreier Kinder. Kein Abriss der Familiengeschichte, sondern subjektive, emotionale Erinnerungen.
“All die Bilder von den Kindern, die ich gemacht habe, sie schauen immer mich an. Für mich hat das etwas ganz Altes, denn wenn man durch diesen Bick hindurchschaut, dann sieht man erst alles. So gehe ich zurück zu den Wurzeln, zu mir, zu meiner Mutter, zu meiner Großmutter…”

Diesen unprätenziösen Bildern der Innenwelt sind rätselhafte, wie aus der Zeit gefallene Bilder der Außenwelt gegenübergestellt. Diese Bilder entstanden an Orten, die ihr persönlich etwas bedeuten, oder denen eine historische Dimension innewohnt. So gibt es Bilder aus Auschwitz und Birkenau, Hiroshim und Kobe. Es entsteht durch diese Verknüpfung ein hochassioziatives Geflecht, das mich als Betrachter extrem berührt und herausgefordert.

Annelies Strba, Zeitz, 1993

“Eigentlich interessiert mich das Äussere als Äusseres nicht… Ich suche immer den Moment, wo das außere Bild mit dem inneren übereinstimmt, beides im Einklang ist.”

Obwohl die Fotografie natürlich nur Äußeres abbilden kann, ist es möglich durch das, was zwischen einzelnen Bildern schwingt, hinter die Bilder zu dringen. Eine Ebene der Reflexion, der Selbstbefragung und des inneren Erlebens kann sich auftun, wenn man dem offen und empfindsam entgegentritt.

Annelies Strba, Linda und Sonja, 1996

Ich hatte damals als Student die 50 DM, die das Buch gekostet hätte, nicht. Heute gibt es das Buch nicht mehr und wenn, dann wird es antiquarisch für utopische Summen gehandelt. Mich lassen diese Bilder aber immer noch nicht los. Seit dem das Buch erschien, dreht Annelies Strba merkwürdige Videos, druckt bunte Bilder auf Leinwände und hat angeblich keine Fotokamera mehr angefasst.

Einen kleinen Überblick gibt es als Slideshow auf der Seite von Annelies Strba, man kann da ein wenig den “Shades Of Time” nachspüren, obwohl das Internet nun gerade kein Medium der Kontemplation oder gar Selbsterkenntnis ist.
Außerdem gibt es für alle, die das Schweizer Fernsehen (Schweiz 1) empfangen können, am Sonntag, 11.07. um 17:10 Uhr eine Film über ihre Arbeit.

GG

Zeit ist es, diesen Blog nicht nur für Neuigkeiten zu verwenden, sondern auf Unbekanntes, Vergessenes, Älteres, aber nicht minder Interessantes hinzuweisen.
Vieles wird im Nachgang, wenn sich alle Aufgeregtheiten gelegt haben und der Zeitbezug weg ist, erst klar und bekommt dadurch einen ganz anderen Stellenwert. In loser Folge werden von mir daher fotografische Positionen vorgestellt, die ich, unabhängig von aller Aktualität, persönlich für bedeutend halte und von denen ich denke, dass es einen größeren Kreis interessieren könnte.

Thomas Leuner habe ich 2000 kennengelernt. Ich hatte gerade meine Arbeit “Vorher müsst ihr uns erschießen.” beendet. Es geht dabei um die Hausbesetzerszene in den 90er Jahren am Beispiel Potsdams, um das Lebensgefühl einer Jugend im Osten, der so anders war heute, in dem sich unerwartet viele Freiräume boten, die von denen, die sich anders fühlten, auch intensiv genutzt wurden. Thomas Leuner hatte dieselbe Szenerie in den 80ern in Westberlin fotografiert.

Göran Gnaudschun, aus: Vorher müsst ihr uns erschießen., 1996-2000

Wir waren sozusagen zeitversetzt in ähnliche Geschichten involviert. Interessant auch, dass das auch von uns beiden aus einem ähnlichen Blickwinkel heraus fotografiert wurde. Ich selbst war Teil dieser Szene, habe früher so gewohnt,  Thomas Leuner ist für diese Arbeit in eine Fabriketage gezogen, und hat sich durch Dasein in dieses Milieu fallen lassen. Brüder im Geiste sozusagen.

Thomas Leuner, aus: Im Schatten des Adlers

“Im Schatten des Adlers” hat 3 Teile: Die Fabriketage, die Musikszene und die Mehrheit. Zwischendurch immer auch Texte, die des Autors subjektive Sicht noch deutlicher werden lassen oder Songtexte und Zeitungsartikel, die den Zeitbezug verdeutlichen. Schönes Nachwort von Janos Frecot. Thomas Leuer zeigt das alte Westberlin, die Zeit vor dem Mauerfall, als es sich in den Nischen, die kein anderer haben wollte, gut leben ließ. Viel Selbsterfahrung, viel Selbstverletzung, Haß auf das System und Untergangsstimmung. Eine Position, die man der “Waffenruhe” von Michael Schmidt interessanterweise entgegenstellen könnte. Mich fasziniert die Dichtheit, das unmittelbare Erleben, das Beteiligtsein des Autors, das über das im Untertitel erscheinende unglückliche Wort “Fotoreportage” weit hinausgeht.

Seite aus dem Buchlayout

“Im Schatten des Adlers” gibt es bei Schaden und in Berlin im Bücherbogen am Savignyplatz oder direkt beim Autor. Die Buchvorschau im Netz ist vollständig, die Bilder natürlich sehr klein und, weil im Netz 6 Jahre eine lange Zeit sind, fällt dem Surfer das Oldschool-Hardcore-HTML-Design, was damals auf schnelle Ladbarkeit analoger Anschlüsse optimiert war, sofort ins Gesicht. So ist es halt, es geht ja um die Bilder und Fotografie ist im Buch ohnehin schöner…

Seite aus dem Buchlayout

“Im Schatten des Adlers” ist erster Teil einer Berlin-Trilogie, die in den 90ern mit “Mitte”-suche nach”Mitte” seine Fortsetzung findet und deren dritter Teil gerade in dieser Zeit entsteht. (GG)

Thomas Leuner
Im Schatten des Adlers
Fotoreportage 1981-1985

66 teils doppelseitige schwarz/weiß Fotografien
96 Seiten, fadengeheftet, Hardcover, 31,5 x 24,5 cm
ISBN 3-934577-09-1
29,80 € (D) 30,70€ (A) 51,00 SFr (CH)

Verlag Bernhard Blanke Berlin

Alia Malley hat gerade den “Merck-Preis” der “Darmstädter Tage der Fotografie” gewonnen. Die überaus fade Begründung der Jury mal hier kurz anzitiert: “Scheinbare Unorte, die überall sein könnten, regen zum Nachdenken über den Umgang des Menschen mit der Natur an.” – Dann aber schön schnell wieder vergessen!

Alia Malley verbindet mit Ihren Sujets (meistens Bäume) und Ihrer Lichtstimmung (meistens Dämmerung) heutige Fotografie mit dem altmeisterlicher Landschaftsmalerei. Mich fasziniert in ihren besten Bildern der Umgang mit den Nuancen des Lichtes, die Rätselhaftigkeit und Ruhe der Landschaften.

Ich bin beeindruckt und würde sehr gern Originale sehen…

Allia Malley im Netz.

(GG)

More than Honey ist ein Blog über die Entstehung eines Bienen-(Kino-)Dokumentarfilms. Nicht ganz aus der Welt der Photographie. Aber dennoch ein schönes Lehrstück über die Recherche und Bildersuche einer umfassenden dokumentarischen Arbeit – und somit auch wieder anwendbar für photographische Projekte… (KH)

Roger Ballen ist bekanntgeworden mit seiner Arbeit “Platteland” (1994) in der er in dokumentarischem Stil, aber mit einer überaus eigenen Bildsprache von der weißen Unterschicht Südafrikas erzählt.
Das Faszinierende an diesen Bildern ist die rätselhafte Hilflosigkeit, die im Zuschauer beim Betrachten entsteht. Man ist peinlich berührt von soviel Offenheit, aber auch soviel Verletzlichkeit in den Gesichtern und gleichzeitig ist man abgestoßen von soviel Zurschaustellung des eigenen inneren Elends. Diesen Bildern ist ein so hohes Maß an Intensität innewohnend, dass diese Bilder bei mir im Kopf kleben blieben, seitdem ich sie vor ungefähr 10 Jahren das erste Mal gesehen habe.Roger Ballen, Twirling Wires, aus: Shadow Chamber, 2005

Ballen ist seitdem diesen Weg so konsequent weitergegangen, dass er seine Bilder nicht mehr draußen sucht, sondern sie in Räumen baut, denen eine verottete Zeitlosigkeit eigen ist, die sich auch in seinen Stilleben und seinen Modellen wieder findet. Er fotografiert Reisen in das dunkle Innere des Menschen: Diane Arbus trifft sich mit David Lynch und Jan Švankmajer zum Tee.

Roger Ballen hat eine sehr informative und umfangreiche Website und ist in diesem Sommer Dozent an der “International Summer School of Photography 2010″ in Ludza, Lettland, die vom 31. Juli bis zum 08. August diesen Jahres stattfindet und in diesem Blog schon Erwähnung fand. (GG)

Heute mal ein paar Links zu Blogs, denen ich kürzlich begegnet bin und die zum Teil ganz spannende Lektüre liefern: The Bigger Picture (Smithsonian Institution), Digressions: A Blog von  Daniel Shea, einem Photographen aus Chicago und The Independent Photo Book, ein Blog über Photobücher, zusammengestellt von Jörg Colberg und Mr.s Deane. (KH)

Schon seit geraumer Zeit denke ich über einen Post zu Kim Bouvy nach. Allerdings hielt mich die Unübersichtlichkeit der (Netz-)Quellen bisher noch davon ab. Die heutige Eröffnung der Ausstellung Source Material in Rotterdam ist nun der Anlass. Die künstlerischen Universen, die sich auftun, wenn man den Websites von Kim und den assoziierten Künstlergruppen/-Studios/-Projekträumen folgt, wirken ziemlich unendlich – bei überwältigender Präsens des künstlerischen und intellektuellen Contents. Ein wenig erinnert mich das Ganze derweil aber auch an die schönen aber gänzlich unleserlichen Exzesse von Typographie und Grafikdesign zu Beginn der 1990er Jahre – diesmal im Netz. Schön anzusehen, aber eher schwer zugänglich… Dennoch: die Auseinandersetzung mit den Phänomenen der Städte (und deren Phantome) lohnt allemal eine Exkursion in den Kosmos der niederländischen Künstlerwelten!

Das neue Buch von Kim Bouvy Phantom City. A Photo Novel (episode publishers) wird am Donnerstag, den 18.06, 2009 um 20.00 Uhr vorgestellt:
TENT. Rotterdam Center for Visual Arts / Witte de Withstraat 50 / 3012 BR Rotterdam
… wird nun wohl doch erst später im Jahr erscheinen, da doch wieder unerwartete Probleme aufgetaucht sind. Viel Glück Kim! Hier gibt es noch ein paar Bilder der Eröffnung bei TENT. (Update am 18.05.2009)