Dieser Workshop stellt sich die Frage nach der Aktualität und der Wirkungsweise von Werbung und Signs im öffentlichen Raum.
Sind diese überhaupt noch zeitgemäß? Was sagen sie über unsere Gesellschaft aus? Besteht ein verbindendes Element zu anderen Künsten wie der Architektur, Literatur oder Malerei? Kann die sich momentan in den Metropolen verstärkt ausbreitende Streetart als ihre Gegenposition im urbanen Raum gesehen werden?Die Teilnehmer sollen angeregt und sensibilisiert durch diese Fragen durch die Stadt streifen und bewusst nach Motiven Ausschau halten, die neben den offensichtlichen und vordergründigen gestalterischen und inhaltlichen Elementen der Werbung in Verbindung mit der unmittelbaren urbanen städtischen Umgebung zur Kontemplation und zu eigenen freien visuellen Interpretationen und Kompositionen anregen, wobei das Schaffen gedanklicher Freiräume als auslösendes Moment dienen soll. In kleinen Gruppen werden die Projekte gemeinsam besprochen und erweitert.
Nach seiner Ausbildung zum Werbefotografen in Köln wanderte Max Regenberg 1977 nach Ottawa, Kanada aus. Dort sah er sich mit einer Medienwelt konfrontiert, die der in Europa um mindestens eine Dekade voraus war. Überproportionierte Billboards bevölkerten die Straßen, private Fernsehkanäle sendeten unentwegt Werbespots. Für Max Regenberg, der sich dem Reiz der Bilderflut nicht entziehen konnte, hatte der erlebte Paradigmenwechsel weit reichende Konsequenzen.
Inspiriert durch Robert Venturis Buch Learning from Las Vegas, in dem Bildserien des amerikanischen Künstlers Ed Ruscha abgebildet waren, begann er unmittelbar nach seiner Rückkehr 1979 nach Deutschland, Großplakate ins fotografische Visier zu nehmen. Entstanden ist daraus eine beispiellose dokumentarische Langzeitstudie über das Bild der Werbung im öffentlichen Raum, die Max Regenberg bis in die heutige Gegenwart weiter betreibt.
Seit seiner ersten Einzelausstellung im Rheinischen Landesmuseum in Bonn im Jahr 2000 findet Regenbergs Langzeitstudie große Beachtung. Für seine Dokumentation erhielt er 2001 eine Auszeichnung anlässlich des Keetmann Preises sowie 2002 den Toyota Fotokunstpreis. Seine Arbeiten sind in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten.

Interessenten bitten wir um Anmeldung per eMail  bis zum  3. Februar 2012
Termine: 19. bis 24. März 2012

Für diesen Workshop etablieren Katja Stuke und Oliver Sieber gemeinsam mit den Teilnehmern ein Experimentier-Labor im “Kronenboden” – einem Ausstellungsraum im Zentrum des Wedding. Vor Ort entsteht eine Laborsituation, von der aus der Stadtteil erkundet und auf verschiedenste Art dokumentiert werden soll.
Es besteht dabei die Möglichkeit, für unterschiedliche fotografische Positionen Themen zu suchen und in der individuellen Bildsprache zu bearbeiten. Es können also – immer mit Blick auf den Wedding – eigenständige Serien entstehen: sowohl ‘Streetphotography’ wie auch Architekturaufnahmen, Portraits, Stills und andere fotografische Formen sind vorstellbar…
Zunächst wird in einem kurzen Vortrag der Stadtteil vorgestellt. Uns interessiert seine Infrastruktur, seine Besonderheiten, seine (öffentlichen oder privaten) Orte, Bewohner, Zentren, Geschäfte, seine soziale Situation, seine Stärken und Schwächen. Außerdem wird es einen Überblick über thematisch relevante Fotobücher, verschiedenste Formen der Publikation und zeitgenössische, fotografische Positionen ebenso geben wie einen Einblick in Recherche und Bildfindungskonzepte. Die TeilnehmerInnen des Workshops sind außerdem eingeladen, eigene, bisher entstandene Arbeiten in der Gruppe vorzustellen.
Der »Kronenboden« ist Anlaufpunkt, Treffpunkt, Arbeitsplatz, an dem immer wieder über die entstehenden Arbeiten gesprochen werden kann. Gemeinsame Bildbesprechungen, das Editieren der entstehenden Fotografien sind ein Schwerpunkt des Workshops. Aber auch mögliche Formen von Publikationen oder Ausstellungsideen werden vorgestellt, angedacht, bewertet und diskutiert.
So entstehen im Laufe der fünf Tage die unterschiedlichsten Serien, die auf einer immer weiter wachsenden, heterogenen Arbeitswand präsentiert und ausgestellt werden.
Am Wochenende, an dem auch das monatliche Kolonie Wedding-Wochenende stattfindet, wird der Raum während des Arbeitsprozesses für das Publikum geöffnet. Es besteht zusätzlich die Möglichkeit, gemeinsam das Ergebnis des Workshops in einem Blog zu präsentieren.

Interessenten bitten wir um Anmeldung per eMail  bis zum  6. Januar 2012.
Termine: 22. bis 26. Februar 2012

Ganz früher machte man ein Portfolio, wenn man eine fotografische Arbeit abgeschlossen hatte. Später dann eine “Mappe” (für Agenturen oder auch Kuratoren und Galeristen) und heute – wenn man nicht alles per PDF auf eine DVD brennt – macht alle Welt “Bücher”. Fotobücher, mit richtigen Prints oder ohne; Dummies im Copyshop oder in schlaflosen Nächten am eigenen Tintenstrahldrucker: geheftet, geklebt, gebunden, spiralisiert oder gefalzt. Das Fotobuch 2.0 bestellt man sich im Netz…
Daß im richtigen Leben alles nicht immer ganz so einfach ist, hat so manche/r vielleicht schon bemerkt. Soviel und mehr zur technischen Seite dieses Themas. Entscheidende Kriterien für ein gelungenes Buch(-objekt) sind aber vor allem Auswahl des Themas und der Bilder, die Struktur, Anordnung und im Besonderen die Gestaltung und Materialauswahl. …und die tausend kleinen Dinge, die man bei diesem langen Prozess entscheiden muss (und falsch machen kann).
Dieser Workshop beschäftigt sich mit den inhaltlichen und gestalterischen Voraussetzungen von Bildserien, die in (Photo-)Büchern realisiert werden sollen.
Auf der Basis von Teilnehmerarbeiten und -büchern diskutiert der Workshop Möglichkeiten und Kritik in Bezug auf die Präsentation von Photos im (eigenen) Buch.
Zielgruppe: Photographen, Photographie- und Kunststudenten (o.ä.), interessierte Amateure mit Erfahrung in photographischer Praxis, die mit ihren bereits vorliegenden Arbeiten ein (Photo-)Buch erstellen wollen oder bereits hergestellte Bücher im Rahmen des Workshops zur Diskussion stellen wollen.

Interessenten bewerben sich bitte per eMail  bis zum  08. Januar 2012.
Termine: 26. Februar 2012

Dieser Workshop ist eine Leseübung der Stadt. Städte sind sinnstiftend, aber lässt sich im urbanen Gewimmel der Details und Bilder noch Sinnhaftigkeit jenseits der bereits bekannten Bilder und Klischees entdecken? Welche Bedeutung und welche Befindlichkeit, welches Verhältnis zum Gesehenen aus Gebäuden, Imitationen, Oberflächen und Erinnerungen ruft die Stadt in uns hervor? Wie stellt sich Macht ­ von wem auch immer ausgeübt ­ im Raum dar?Photographien können versuchen diese Sinnzusammenhänge zu erkunden und zu reflektieren; auch und gerade an Symbolen und Orten einer Stadt, deren sinnstiftende (oder -entleerte), erinnernde Belegung festzustehen scheint, die aber durch Photographien eine neue Perspektive der Hinterfragung gewinnen können.
Ziel dieses Workshops ist nicht das konkrete Stadtportrait oder eine erzählte Geschichte. Vielmehr suchen wir nach Bildern, die Standpunkte und Aussagen von Macht in dieser Stadt einfangen und sie somit aus der Zufälligkeit der im Fluss befindlichen Urbanität abbildbar, beschreibbar und diskutierbar machen.
Nach einer Einführung in die Bildwelten politischer Photographie und ein wenig der Berlins führt Kai-Olaf Hesse die TeilnehmerInnen zunächst gemeinsam durch die Stadt. Anschließend photographieren die TeilnehmerInnen selbstständig im Verlauf des Workshops. In einer intensiven Arbeitsatmosphäre wird der Kern des Workshops dann die kritische Bildauswertung und -besprechung sein. Hierbei legen wir besonderes Augenmerk auf das Fördern und Entwickeln von persönlichen Bildsprachen. Die Teilnehmer werden während des Workshops die Profilierung ihrer Projekte schärfen und weiter entwickeln.

Interessenten bewerben sich bitte per eMail  bis zum  08. Januar 2012.
Termine: 24./25. Februar 2012

Die Notwendigkeit zur Bildbearbeitung ergibt sich allein schon aus der unterschiedlichen Funktionsweise von Kamera und Sehapparat und dem daraus resultierenden Bedürfnis, das von der Kamera aufgezeichnete Bild unserem Seheindruck anzunähern.
Für diese Korrekturen bedarf es nicht des gewaltigen Funktionsumfangs von Photoshop; mittlerweile gibt es Programme, die besser auf die Bedürfnisse von Fotografen zugeschnitten sind. Adobe’s Lightroom ist ein solches Programm, welches das Konzept des digitalen Negativs konsequent umsetzt und dem Fotografen ein ebenso komplexes wie einfach zu handhabendes Werkzeug für nahezu den gesamten (digital-)fotografischen Arbeitsprozess zur Verfügung stellt…
Neben einer ausgereiften und komfortablen Bildverwaltung beinhaltet es für die Bildbearbeitung (auch von JPEG- und TIFF-Dateien) den aus Photoshop bekannten RAW-Konverter sowie die wesentlichen Retuschewerkzeuge. Auch partielle Korrekturen sind möglich, ebenso Verzeichnungs- und Perspektivkorrekturen.
Alle Veränderungen werden als Beschreibung in einer Datenbank gespeichert und erst beim Export in die Ausgabedatei eingerechnet. So bleibt die Originaldatei unverändert und jeder Bearbeitungsschritt kann auch später noch modifiziert werden.
In diesem Seminar werden die Möglichkeiten der einzelnen Lightroom-Module – Bibliothek, Entwickeln, Diashow, Drucken und Web – erläutert und Möglichkeiten für einen sinnvollen und effizienten Workflow gezeigt. Grundsätzliche Fragen der digitalen Bildarchivierung werden ebenso behandelt wie der Umgang mit den Retuschewerkzeugen. Das notwendige Hintergrundwissen wird praxisgerecht an den Stellen vermittelt, an denen es gebraucht wird.
Die Erläuterungen erfolgen per Beamerpräsentation. Eine Lightroom-Installation auf dem eigenen Laptop zum Nachvollziehen der gezeigten Lösungen ist hilfreich, aber nicht Bedingung. Eine 30-Tage-Testversion kann bei Adobe heruntergeladen werden.
Basiskenntnisse und Fähigkeiten im Umgang mit Computern und Standardsoftware werden vorausgesetzt.

Interessenten bitten wir um Anmeldung per eMail  bis zum 06. Januar 2012.
Termine: 11./12. Februar 2012

…nein, ob der Nikolaus auch nach Hannover kommt weiß ich nicht. Aber am 6.12.2011 kommt der Sammler, Lehrer, Photograph Wilhelm Schürmann ins Sprengel Museum.
Zum 3. Projektraum im Rahmen der Ausstellung Photography Calling! löst Schürmann mit Einblicken in seine eigene Sammlung die von Markus Schaden eingerichtete “La Brea” Photobookstuy ab.
Der neue projektraum heißt ab dann: The Sound of Downloading Makes Me Want to Upload © The Institute of Social Hypocrisy – Sammlung Wilhelm und Gaby Schürmann, Herzogenrath

6. Dezember 2011 – 15. Januar 2012
Eröffnung: 6. Dezember 2011, 18.30 Uhr

Mit Werken von Francesco Barocco, Hubert Becker, Valérie Belin, Gwenneth Boelens, Center for Land Use Interpretation, Rob Churm, Cieslik und Schenk, Raphael Danke, Jan Paul Evers, Robert Frank, Boris Gaberšcik, Guerrilla Girls, Fletcher Gould, Joanne Greenbaum, Gerhard Gronefeld, Philippe Halsman, Benedikt Hipp, Ane Mette Hol, The Institute of Social Hypocris, Matthias Lahme, Ulrich Lamsfuss, Jochen Lempert, Zoe Leonard, Simon Lewis, Lone Haugaard Madsen, Kris Martin, Soshi Matsunobe, Rodney McMillian, Michaela Melián, Stephan Melzl, Klaus Merkel, Sofie Bird Møller, Brian O’Connell, Willem Oorebeek, Raymond Pettibon, Peter Piller, Matthias Reinhold, Annette Ruenzler, Achim Sakic, Pentti Sammallahti, Peter Sauerer, Albrecht Schäfer, Wilhelm Schürmann, Daniela Steinfeld, Sue Tompkins, Hiroki Tsukuda, Joëlle Tuerlinckx, Aaron Twa, Jens Ullrich, Universal Pictures, Jochen Weber, Christopher Williams und Martin Zellerhoff

Wilhelm Schürmann, studierter Chemiker, Fotograf, Exgalerist und bis eben Professor für Fotografie an der FH Aachen, sammelt seit 1981 gemeinsam mit Gabriele Schürmann Gegenwartskunst. „Schürmann vertieft bis heute sein Verständnis von Welt mittels seines individuellen visuellen Zugriffs auf die Wirklichkeit,“ ist in einem Porträt des Goethe-Instituts über ihn zu lesen.

Für PHOTOGRAPHY CALLING! richtet er mit ca. 50 Werken einen Raum ein, in dem Skulptur, Malerei, Zeichnung und Fotografie aus der privaten Sammlung hierarchielos in einen Dialog geführt werden: Ob es sich um einen privaten Schnappschuss, ein Meisterwerk der Fotografiegeschichte, die beschriftete Rückseite einer anonymen Amateuraufnahme oder eine hoch artifizielle Zeichnung handelt, spielt keine tragende Rolle. Wichtig ist, welche Art gedanklichen Impuls das jeweilige Bild auszulösen, welches „Widerspruchspotenzial“ es im Zusammenspiel mit den benachbarten Bildern zu entwickeln vermag.

Die visuellen Zeugnisse, die für den dritten und letzten Projektraum innerhalb der Ausstellung PHOTOGRAPHY CALLING! zusammengestellt wurden, sind für die Sammler auch mit persönlichen Assoziationen aufgeladen. Doch Strukturen, Formen und Bildzeichen spielen sich gegenseitig zu und entwickeln – über den privaten Zugang hinaus – eine offene, vielschichtige Erzählung, die die Konstruktion unserer Wahrnehmung als einen gespinstartigen, vielfach verknüpften Denkraum beschreibt.

Wilhelm Schürmann schreibt:
Sammlung
„Evangelisch beginnen katholisch aufhören“ als Titel einer Arbeit von Roseline Rannoch, verkörpert das Lustprinzip beim Schauen. Jetzt. Hier, für mich.
Als Fotograf lustvoll das Leben und die Welt der Bilder beobachtend, sammle ich mich schließlich selbst, während ich die Konstruktion unsrer Wahrnehmung und die der Bilder zusammensetze. Ein Gespinst von Einflüssen, die sich gegenseitig beflügeln. Ente auf der Mosel. Falsch belichtet. Richtig. Gut. Stockenten auf Holzente geprägt. Wer folgt wem, im Gleichschritt seiner Vorbilder. „Im Schatten unserer Blödheit“, hinreißende Selbsterkenntnis beim Betrachten des eigenen Schattens. Produktive Missverständnisse bereichern die Kunst. „Der Modernismus fängt zu Hause an“, Joe Pesci ist Weegee und Dali versteht das Rhinoceros. Die Straße ist leer, es regnet aufs Wasser, Kodak wird gesprengt, ein Stein ist im Schuh.
Was ist hier eigentlich los? Die Guerrilla Girls rufen die Geburt des Feminismus aus, in der Hauptrolle Pamela Anderson, wer denn sonst. Annette Ruenzler sieht die Schönheit einer unakzeptablen Entscheidung.
Das Aufstellen einer Behauptung beinhaltet gleichzeitig die Richtigkeit ihres Gegenteils sagt Ad Reinhardt. Ein Streichholz heißt Seele, ist abgebrannt, geschnitzt von Peter Sauerer und beleuchtet meine Einsicht: Es ist immer das Andere was mich antreibt. The sound of downloading makes me want to upload. (Nov. 2011)

(Pressetext Sprengel Museum Hannover)

Der Workshop Bilder einer Ausstellung versteht sich als Angebot an Fotografen und Fotografinnen, die eine abgeschlossene oder fast fertiggestellte Arbeit als Ausstellung zeigen möchten.
Wir werden uns intensiv, anhand zahlreicher Beispiele, mit verschiedenen Präsentationsmöglichkeiten für Fotografie auseinandersetzen und die unterschiedlichen Konzepte von Fotografie als Tableau, Installation, Slideshow sowie netzbasierter Techniken erkunden. Wirkweisen unterschiedlicher Größen, Zusammenstellungen und Rahmungen können am Beispiel der eigenen Arbeit erprobt werden und die TeilnehmerInnen werden aus erster Hand erfahren, wie man die eigene Arbeit Galeristen und Kuratoren vorstellen kann…
Eva Leitolf hat weitreichende Lehrerfahrung im In-und Ausland. Ihre Arbeiten, für die sie jeweils komplexe Präsentationsformen entwickelt, werden in zahlreichen internationalen Ausstellungen gezeigt. Ihre letzte abgeschlossene Arbeit, das Bild-Text-Projekt  Deutsche Bilder – eine Spurensuche, das in Deutschland u.a. in der Pinakothek der Moderne gezeigt wurde, beschäftigt sich mit unserem gesellschaftlichen Umgang mit rassistischer Gewalt und lotet dabei gleichzeitig die Grenzen des Abbildbaren aus. Momentan arbeitet Eva Leitolf an Postcards from Europe, einem Projekt zu Migration und Europas Aussengrenzen, das vor kurzem im Zeit-Magazin in Teilen zu sehen war. Ihre Arbeiten hat sie bislang in zwei Büchern veröffentlicht, an deren Konzeption und Gestaltung sie maßgeblich beteiligt war: Deutsche Bilder – eine Spurensuche, Rostock Ritz.

Interessenten bewerben sich bitte per eMail  bis zum  10. Dezember 2011.
Termine: 23. bis 28. Januar 2012

Der Workshop Wege zum Bild richtet sich an Interessenten, die bereits über das fotografisches Basiswissen verfügen und weiterführende technische und gestalterische Kenntnisse erlangen möchten. Das Ziel des Workshops ist die Entwicklung Ihres Bildverständnisses und der bewusste Einsatz der technischen Mittel bei der Umsetzung Ihrer fotografischen Projekte. Dafür werden die Themen Technik, Gestaltung und Anwendung miteinander verbunden…
Sie werden mit den gängigen Typen analoger und digitaler Aufnahmetechnik und deren Einsatz in der Praxis vertraut gemacht. Sie lernen die Einstellmöglichkeiten der Kamera zu nutzen und diese gestalterisch in Ihrem fotografischen Alltag umzusetzen. Dazu besprechen wir die richtige Wahl der Objektive, Fragen der Lichtmessung und der Beleuchtungstechnik sowie die Weiterverarbeitung Ihrer Aufnahmen bis zum fertigen Bild.
Der Schwerpunkt Gestaltung thematisiert Bildverständnis und -gedächtnis, Fragen der Wahrnehmung (Form, Licht, Farbe, Hell-Dunkel, Bewegung) sowie aktuelle fotografische Postionen und Ausdrucksformen.
Die praktische Umsetzung findet ihr technisches und gestalterisches Wissen in der Werkstatt. Hier besprechen wir regelmässig Ihre Fotografien und Sie erarbeiten und realisieren ein Konzept für eine eigene fotografische Arbeit von der Idee über die Anwendung der fotografischen Mittel bis hin zur Präsentation. Ihre besten Voraussetzungen für diesen Kurs sind Interesse und Engagement.

Interessenten bitten wir um Anmeldung per eMail bis zum 01. Dezember 2011.
Termine: 07./08. und 21./22. Januar 2012

Heimat – Quê Huong. Nora Bibels Projekt über Vietnamesen, die nach langen Aufenthalten in Deutschland wieder nach Vietnam zurückgekehrt sind, erscheint nun als Buch im Kerber Verlag.
Die sorgfältig inszenierten und dabei sehr zurückhaltend wirkenden Fotografien machen neugierig.
Buchpremiere (mit einer Lesung der vietnamesischen Autorin Lê Minh Hà) ist heute, am 10.11.2011 um 19 Uhr in der ifa-Galerie, Linienstraße 139/140, 10115 Berlin-Mitte.