Anlässlich des 25-jährigen Bestehens zeigt das Musée de l’Elysée in Lausanne die Ausstellung reGeneration2 – TOMORROW’S PHOTOGRAPHERS TODAY
What are young photographers up to in the twenty-first century? How do they see the world? How much do they respect, build on, or reject tradition?
Wir sind ja mal gespannt, welche Namen man in, sagen wir, 10 Jahren noch hört…
Heute schon sagen wir: Herzlichen Glückwunsch!

Wer nicht auf dem Weg in den Süden einen lohnenden Abstecher nach Lausanne machen kann, dem sei der bei Thames&Hudson erschienene Katalog zur Ausstellung sehr empfohlen.
Photo: Molnár Ágnes Éva, SELFTIMER 06, 2008

As the digital revolution continues its relentless advance, demolishing longstanding practices in every domain of our field, curiosity builds as to how the new generation of photographers will operate. The reGeneration project – the broadest and most enterprising survey of its kind – set out in 2005 to discover answers to these intriguing questions, while revealing emerging photography in wide-ranging fashion. Following on from the success of this exhibition shown in ten different cities across North America, Europe and Asia, this second edition turns the spotlight on 80 up-and-coming talents from 30 countries.

The Musée de l’Elysée selected the most promising candidates from some 700 entries submitted by 120 of the world’s top photography schools. The curators tried to keep an open mind throughout the selection process, whether the photographers had chosen a documentary or an artistic approach, whether they worked with film or computer, and whether they supported their work with a detailed concept or preferred shooting spontaneously.

reGeneration2 showcases the inspiring creativity and ingenuity of photographers at the outset of their careers, as they navigate in the fast-moving currents of the second decade of the 21st century. It shows these young practioners focusing on major themes as diverse as the urban environment, globalization, issues of identity and memory, their use of hybrid techniques allowing them to obscure as never before the distinction between reality and fiction. (Pressetext)

Musée de l’Elysée / 18 avenue de l’Elysée / 1014 Lausanne / Schweiz
Öffnungszeiten: Di–So 11.00–18.00 Uhr

Der 1960 in München als Kind ungarischer Flüchtlinge geborene Jókay fotografiert zwischen 1988 und 1993 vorrangig im Raum um Leipzig die Reihe “sich erinnern”. Eine Arbeit die sich mit der Kindheit nicht als Spiel- und Spaßraum beschäftigt, sondern als Ort der Verlorenheit, des Alleingelassenseins und der ungewissen Zukunft. Die Erwachsenen haben in der Zeit des Umbruches schließlich eigene Sorgen.

Zoltán Jókay, Eichenau, 1997

Weitere Reihen sind “sich begegnen” und “erwachsen werden”, Arbeiten in denen es auch um das Heranwachsen geht, bei denen er aber die psychologische Perspektive leicht verändert. Alle Bilder von ihm zeichnet ein hohes Maß an Einfühlungsvermögen, ja fast Zärtlichkeit für die jeweilige Person aus. Die Fotografierten werden von Jokáy “bei sich” gelassen, sie sind sie selbst – nicht mehr, aber auch nicht weniger. Jokáy braucht keine Typisierung, deswegen greift es auch nicht, wenn er in eine Reihe mit den postsanderschen Ganzkörperportraitisten der 90er wie Bernhard Fuchs, Jitka Hanzlova, Albrecht Tübke gestellt wird. Es gibt auch immer wieder Bilder, die ziemlich rauh und nicht gar so sorgsam komponiert wirken wie die der Kollegen, die sich eher in der Düsseldorfer Tradition sehen.

Diese Bilder lassen, obwohl alles deutlich vorhanden ist und genau beschrieben wird, vieles offen – der Betrachter ist gefordert, selbst am Bild teilzunehmen. Kühle Distanz ist, obwohl alles auf den ersten Blick sehr undramatisch wirkt, sein Mittel nicht. Man merkt den Bildern eine starke Neugier auf das konkrete Gegenüber an, auf die Situation, auf die man sich einlassen muss und die nicht vorher bestimmbar ist. Über allem schwebt eine leichte Vororttristesse, ein Grundgefühl, das sich durchzuziehen scheint.

Zoltán Jókay ist für mich einer der herausragenden Vertreter deutscher Portraitfotografie, ich schätze seine Arbeit sehr.

Zoltán Jókay, München, 2003

Seine Arbeiten gibt es im Netz zu sehen: zoltanjokay.de, besser ist es aber auf jeden Fall, sich sein Buch “Portraits” gebraucht bei Amazon zu bestellen. Die Bilder vertragen das ruhige Umblättern eher, als das hektische Weiterklicken. Außerdem gibt es noch einen sehr schönen Text von Inka Schube.

Der Blog, den Zoltán Jókay betreibt, ist sehr persönlich und immer wieder sehenswert, wahrscheinlich macht der aber so viel Arbeit, dass er nicht mehr zum Fotografieren kommt. 2003 entstand die bisher letzte Arbeit “fremd”. Vielleicht hatte der Auitor auch das Gefühl, dass damit alles gesagt sei – ich weiß es nicht, wäre aber auf Neues vom ihm sehr gespannt.

GG

Wenn man die Unendlichkeit des Meeres schon nicht beherrschen kann, kriegt man sie doch im Viereck. So hat auch der Nichtschwimmer Macht über das Element. Groß aber ist das Meer nur durch die Horizontlinie. Lässt man sie weg, sieht der Ozean gleich aus wie ein Whirlpool und umspielt die Planschenden wie ein Schmusekater.
Roger Willemsen

Das gerade jetzt zum Hochsommer erschienene Magazin über Orte (wir schrieben schon darüber) zeigt passenderweise Bilder vom Meer. Viele Namen, die man kennt: Vitali Massimo natürlich, Elger Esser auch, Nan Goldin (selbiges schmückt auch das Buchcover von Der Knacks), Teller, Tillmanns, Sugimoto. Es freut mich, dass alle dabei waren , Ihre Bilder für lau (nehme ich an) diesem unterstützenswerten Projekt zur Verfügung gestellt haben.
Ein gelungenes Sammelsurium, das Interesse an anderen Bildern nicht so bekannter Fotografen und Fotografinnen wie Inka Lindergard, Adam Bartos, Grit Schwerdtfeger und Franziska Sinn weckt.
Es gibt auch, aber weniger, Zeichnungen und Malereien zu sehen, sowie sehr passend ausgewählte Texte u.a. von Wolfgang Hilbig, Jürgen Becker und besagtem Roger Willemsen. Ein gelungenes Sommerheft. Danke!

GG

Annelies Strba, Sonja mit Samuel-Maria, 1995

Mitte der neunziger Jahre erschien “Shades Of Time”. Ich habe es zufällig auf der Leipziger Buchmesse gesehen und war überaus beeindruckt. Annelies Strba fotografierte Ihre Familie, 20 Jahre lang, als Mutter dreier Kinder. Kein Abriss der Familiengeschichte, sondern subjektive, emotionale Erinnerungen.
“All die Bilder von den Kindern, die ich gemacht habe, sie schauen immer mich an. Für mich hat das etwas ganz Altes, denn wenn man durch diesen Bick hindurchschaut, dann sieht man erst alles. So gehe ich zurück zu den Wurzeln, zu mir, zu meiner Mutter, zu meiner Großmutter…”

Diesen unprätenziösen Bildern der Innenwelt sind rätselhafte, wie aus der Zeit gefallene Bilder der Außenwelt gegenübergestellt. Diese Bilder entstanden an Orten, die ihr persönlich etwas bedeuten, oder denen eine historische Dimension innewohnt. So gibt es Bilder aus Auschwitz und Birkenau, Hiroshim und Kobe. Es entsteht durch diese Verknüpfung ein hochassioziatives Geflecht, das mich als Betrachter extrem berührt und herausgefordert.

Annelies Strba, Zeitz, 1993

“Eigentlich interessiert mich das Äussere als Äusseres nicht… Ich suche immer den Moment, wo das außere Bild mit dem inneren übereinstimmt, beides im Einklang ist.”

Obwohl die Fotografie natürlich nur Äußeres abbilden kann, ist es möglich durch das, was zwischen einzelnen Bildern schwingt, hinter die Bilder zu dringen. Eine Ebene der Reflexion, der Selbstbefragung und des inneren Erlebens kann sich auftun, wenn man dem offen und empfindsam entgegentritt.

Annelies Strba, Linda und Sonja, 1996

Ich hatte damals als Student die 50 DM, die das Buch gekostet hätte, nicht. Heute gibt es das Buch nicht mehr und wenn, dann wird es antiquarisch für utopische Summen gehandelt. Mich lassen diese Bilder aber immer noch nicht los. Seit dem das Buch erschien, dreht Annelies Strba merkwürdige Videos, druckt bunte Bilder auf Leinwände und hat angeblich keine Fotokamera mehr angefasst.

Einen kleinen Überblick gibt es als Slideshow auf der Seite von Annelies Strba, man kann da ein wenig den “Shades Of Time” nachspüren, obwohl das Internet nun gerade kein Medium der Kontemplation oder gar Selbsterkenntnis ist.
Außerdem gibt es für alle, die das Schweizer Fernsehen (Schweiz 1) empfangen können, am Sonntag, 11.07. um 17:10 Uhr eine Film über ihre Arbeit.

GG

Vor ich glaube nunmehr zwei Jahren zeigte John Gossage auf dem Kasseler Fotofrühling einige Seiten seines neuesten Buches: The Thirty-Two Inch Ruler/Map of Babylon. Seitdem stand es bei Steidl auf der Site (und war nicht lieferbar)… aber jetzt: Es ist fertig.
Es ist lieferbar. Es ist grandios! Und es ist in Farbe! Ein Must have. (KH)

Wie kürzlich schon einmal angekündigt, nimmt unser Ostrava-Buch nun wirklich Formen an. Jetzt ist es gedruckt! Bildpunkt hat den letzten Schliff in die Bilder gebracht und Medialis hat uns über zwei Tage in die Familie aufgenommen, uns versorgt und bestens gedruckt! (Immer wieder ein großes Vergnügen!)

Jetzt müssen die Stapel nur noch zum Buchbinder und ab dem 12. Juli liegt das fertige Buch dann in der Auslieferung des Verlags für Moderne Kunst in Nürnberg (und kann dort bestellt werden)!

Cerna Hvezda–Schwarzer Stern: Reviere zwischen den Städten, ein umfassendes
Bilder-Lese-Buch im Verlag für Moderne Kunst Nürnberg

Hier jeweils eine kleine Kostprobe der Photographie im Buch:

Photo: Kim Bouvy

Photo: Kai-Olaf Hesse

Photo: Stadtarchiv Ostrava

Photo: Bernd Langmack (Ruhrgebiet)

Photo: Andreas Mader

Photo: Arwed Messmer

Photo: Peter Oehlmann

Photo: Christian von Steffelin

Herausgeber: Stiftung Zollverein, Essen, Kai-Olaf Hesse, Andreas Mader
Texte: Jan Balaban, Matthias Flügge, Axel Föhl, Martin Strakos
Deutsch/Tschechisch / 228 Seiten, ca. 330 Abbildungen in Farbe / Hardcover, 21 x 24 cm
Euro 28,–/sFr 46,–
ISBN 978-3-86984-126-7

Ein etwas anderer Blog zur visuellen Kultur (und zum Thema Photobücher)… (KH)

Araki (im März schon bei “save the date” hier erwähnt) stellt zusammen mit Sergej Bratkov (ja, ja auch schon erwähnt)  noch bis zum 29. August in den Deichtorhallen Hamburg aus. Zu sehen sind u.a. Bilder aus den Arbeiten “My Wife Yoko” und aus “Winter Journey”. Die frühen sehr intimen schwarz-weißen Arbeiten, die von der Liebe erzählen, halte ich für die eindrücklichsten, persönlichsten und daher stärksten Arbeiten. Sie sind nicht laut und bunt, sondern poetisch, zärtlich und einfühlsam.

Wer kann, sollte es unbedingt bis Ende August nach  Hamburg schaffen. Allen anderen sei das Buch “Sentimental Journey” unbedingt zu empfehlen. Meines Wissens nach leider nur antiquarisch oder in gut sortierten Kunstbibliotheken. (GG)

Nobuyoshi Araki   Silent Wishes

18. Juni – 29. August 2010

Haus der Photographie / Deichtorhallen Hamburg
Deichtorstrasse 1 – 2 . D-20095 Hamburg

Di-So 11-18 Uhr, Do 11-21 Uhr