Liebe StrayCatsFreunde, achten Sie auf ausreichende Flüssigkeitszufuhr in diesem erneuten Jahrhundertsommer…

GG

Annelies Strba, Sonja mit Samuel-Maria, 1995

Mitte der neunziger Jahre erschien “Shades Of Time”. Ich habe es zufällig auf der Leipziger Buchmesse gesehen und war überaus beeindruckt. Annelies Strba fotografierte Ihre Familie, 20 Jahre lang, als Mutter dreier Kinder. Kein Abriss der Familiengeschichte, sondern subjektive, emotionale Erinnerungen.
“All die Bilder von den Kindern, die ich gemacht habe, sie schauen immer mich an. Für mich hat das etwas ganz Altes, denn wenn man durch diesen Bick hindurchschaut, dann sieht man erst alles. So gehe ich zurück zu den Wurzeln, zu mir, zu meiner Mutter, zu meiner Großmutter…”

Diesen unprätenziösen Bildern der Innenwelt sind rätselhafte, wie aus der Zeit gefallene Bilder der Außenwelt gegenübergestellt. Diese Bilder entstanden an Orten, die ihr persönlich etwas bedeuten, oder denen eine historische Dimension innewohnt. So gibt es Bilder aus Auschwitz und Birkenau, Hiroshim und Kobe. Es entsteht durch diese Verknüpfung ein hochassioziatives Geflecht, das mich als Betrachter extrem berührt und herausgefordert.

Annelies Strba, Zeitz, 1993

“Eigentlich interessiert mich das Äussere als Äusseres nicht… Ich suche immer den Moment, wo das außere Bild mit dem inneren übereinstimmt, beides im Einklang ist.”

Obwohl die Fotografie natürlich nur Äußeres abbilden kann, ist es möglich durch das, was zwischen einzelnen Bildern schwingt, hinter die Bilder zu dringen. Eine Ebene der Reflexion, der Selbstbefragung und des inneren Erlebens kann sich auftun, wenn man dem offen und empfindsam entgegentritt.

Annelies Strba, Linda und Sonja, 1996

Ich hatte damals als Student die 50 DM, die das Buch gekostet hätte, nicht. Heute gibt es das Buch nicht mehr und wenn, dann wird es antiquarisch für utopische Summen gehandelt. Mich lassen diese Bilder aber immer noch nicht los. Seit dem das Buch erschien, dreht Annelies Strba merkwürdige Videos, druckt bunte Bilder auf Leinwände und hat angeblich keine Fotokamera mehr angefasst.

Einen kleinen Überblick gibt es als Slideshow auf der Seite von Annelies Strba, man kann da ein wenig den “Shades Of Time” nachspüren, obwohl das Internet nun gerade kein Medium der Kontemplation oder gar Selbsterkenntnis ist.
Außerdem gibt es für alle, die das Schweizer Fernsehen (Schweiz 1) empfangen können, am Sonntag, 11.07. um 17:10 Uhr eine Film über ihre Arbeit.

GG

Der Start der BerlinSummerWorkshops mit Doug DuBois war ein voller Erfolg. Die Teilnehmer waren begeistert, wir auch und deshalb wird es ein weiteres Zusammenarbeiten geben, was im nächsten Jahr durchaus in einen längeren Workshop münden könnte.

Um die ganze Freude andauern zu lassen, möchten wir darauf hinweisen, dass sich unsere BerlinSummerWorkshop-Reihe fortsetzt. Mit Steffen Mühle, Lucia Nimcova, Göran Gnaudschun, Nina Lüth & Gianni Occhipinti, Peter Oehlmann sowie Eva Bertram gibt es einen bunten Strauß von Angeboten. In fast allen Kursen gibt es noch wenige freie Plätze, die wir hiermit gern dem noch unentschlossenen Publikum offerieren.

Wir freuen und uns auf weitere Bewerbungen!
(GG)

Araki (im März schon bei “save the date” hier erwähnt) stellt zusammen mit Sergej Bratkov (ja, ja auch schon erwähnt)  noch bis zum 29. August in den Deichtorhallen Hamburg aus. Zu sehen sind u.a. Bilder aus den Arbeiten “My Wife Yoko” und aus “Winter Journey”. Die frühen sehr intimen schwarz-weißen Arbeiten, die von der Liebe erzählen, halte ich für die eindrücklichsten, persönlichsten und daher stärksten Arbeiten. Sie sind nicht laut und bunt, sondern poetisch, zärtlich und einfühlsam.

Wer kann, sollte es unbedingt bis Ende August nach  Hamburg schaffen. Allen anderen sei das Buch “Sentimental Journey” unbedingt zu empfehlen. Meines Wissens nach leider nur antiquarisch oder in gut sortierten Kunstbibliotheken. (GG)

Nobuyoshi Araki   Silent Wishes

18. Juni – 29. August 2010

Haus der Photographie / Deichtorhallen Hamburg
Deichtorstrasse 1 – 2 . D-20095 Hamburg

Di-So 11-18 Uhr, Do 11-21 Uhr

Sergey Bratkov ist nach Boris Michailov der herausragendste Vertreter russisch-ukrainischer Fotografie, soweit unserem westlichen Blick nicht in nächster Zeit noch unbekannte interessante Positionen präsentiert werden, die spannenderweise sicher noch auf Ihre Entdeckung warten.

Beide eint der schonungslose Blick auf den Menschen und die Faszination an schockierenden Sujets. Vieles spielt sicher auch mit den Erwartungshaltungen der westlichen Betrachter und des Weltkunstmarktes, deren Mechanismen gerade in Osteuropa schneller durchschaut wurden, als man hier gemeinhin annahm.

Trotzdem faszinieren mich Arbeiten wie “Case History” von Michailov oder “Kids” von Bratkov, von der hier noch einige Beispiele gezeigt werden.

Die Eltern haben ihre Kinder damals 2000/2001 für eine Kindermodelagentur fotografieren lassen. Verstörend in der Anmutung führen Sie uns aber eher die kindlichen Spiegelungen von klischeehaften Projektionen ihrer medial überforderten Eltern vor, die die Kinder zu Shootings begleiten und sie sogar auf diese Weise zurechtgemacht haben.

Alle folgenden Bilder von Sergey Bratkov aus “Kids 1″ , 40 x 27 cm von 2000:

Sergey Bratkov
18.06. – 29.08.2010
Haus der Photographie in den Deichtorhallen
Deichtorhallen Hamburg GmbH
Deichtorstraße 1 – 2
D-20095 Hamburg

Tel. +49-(0)40-32 10 30
www.deichtorhallen.de

(GG)

Für die Freunde des Ganzkörperportraits mit Hintergrund im postsanderschen Stil gibt es gerade in der Guardini-Galerie in Berlin die Werkgruppe “Casa Mare” unseres Kollegen Frank Gaudlitz zu sehen.

Frank Gaudlitz, Florea Vasila, 36, Roma, Baneasa, Dobrudscha, 2007

“Casa Mare” spielt auch wie schon die äußerst umfangreiche Arbeit “Warten auf Europa” in Osteuropa. War es bei dieser Arbeit das spontane Sich-treiben-Lassen entlang der Donauanrainerstaaten, bei denen Portraits von zufällig kennengelernten Passanten entstanden sind, gibt es jetzt sorgsam ausgesuchte und inszenierte Innenraumaufnahmen.
Frank Gaudlitz bittet die Menschen, die er kennenlernt, Ihre schönsten Kleider anzulegen und mit diesen in dem besten Raum ihrer Wohnung für ihn und seine Kamera zu posieren. Diese Räume können die “gute Stube” sein, die nur zu Familienfeiern aufgeschlossen wird, oder aber die ärmliche, aber saubere Kochnische einer sehr kleinen, niedrigen Behausung, bei der man geneigt ist, zu fragen, wo eigentlich da das Licht herkam.
Frank Gaudlitz erzählt vom Einzigen, vom Unverwechselbaren, dass den ländlichen Raum zwischen der nordserbischen Provinz Voivodina, dem größtenteils moldawischen Bessarabien, den rumänischen Regionen Dobruschda und Marmarosch sowie der dutschen Sprachinsel in Ungarn die sich “Schwäbische Türkei” bezeichnet. Bilder, die man vielleicht in 10 oder 15 Jahren nicht mehr machen kann, weil die Globalisierung und die damit einhergehende die kulturelle Einebnung dafür sorgen wird, dass alles nach Bielefeld aussieht, bloß viel schäbiger.
Die Menschen stehen ruhigen Blickes und sich ihrer Rolle sehr bewusst vor der Kamera. Der Betrachter kann sich verlieren in den kräftigen Farben und mitunter stark kontrastierenden Mustern der Innenräume, die noch mehr über Ihre Bewohner erzählen als das Gesicht, die Haltung und die Sonntagsanzüge. Angereichert mit großformatigen Stillleben im Goldrahmen (passt wider Erwarten unglaublich gut!) gibt es für den Besucher von “Casa Mare” viel zu sehen.

Ach so, das Buch dazu, erschienen beim Hantje Cantz Verlag, ist sehr zu empfehlen. Schön gestaltet und gut gedruckt!

“Casa Mare” von Frank Gaudlitz
Guardini Galerie
Askanischer Platz 4
10963 Berlin

Geöffnet: Di-Fr 14-19 Uhr
Die Ausstellung läuft noch bis zum 13. Juni 2010.

“Ich lasse sie ‘posieren’, denn ich möchte sehen, was sie mir zeigen wollen und auch, was sie verbergen…Ich möchte gemeinsam mit ihnen Bilder für die Realität ihrer Existenz finden, denn Kindheit ist für mich ein utopischer Ort.”

Ingar Krauss spürt den Momenten des Überganges nach: den Geheimnissen der Kindheit, die sich nach dem Übertreten der Schwelle zum Erwachsenwerden verflüchtigen. Sally Man nannte das die “Schönheit mit einem Anflug von Traurigkeit.

In der Galerie für moderne Fotografie ist ab Donnerstag die Serie “Von einem Mädchen” zu sehen.

Eröffnung: 29.04.2010 um 18 Uhr
Dauer: 30.04. – 26.06.2010
Geöffnet: Donnerstag, Freitag, Sonnabend von 12 bis 18 Uhr

Galerie für Moderne Fotografie
Schröderstr. 13
10115 Berlin

(GG)